30대 초반 독일 유학 시절에 만난 인생곡이 있다. (쿠르트 카이저 작곡)라는 복음성가이다. 라는 제목으로도 알려져 있는 이 곡을 나는 뮌헨한독교회에서 신앙생활을 하던 중 알게 되었다. 원래 영어 가사로 되어 있는 이 노래는 독일어로 번역이 되어 이라는 제목으로 독일 찬송가집에 수록되어 있다. 이 곡은 오랜 세월 동안 내가 가장 애창하는 성가곡이다. 나는 독일어 노랫말 중 특히 1절 번안 가사에 커다란 감동을 받았

에 이어 내가 젊었을 때부터 좋아한 존 덴버의 노래는 (랜디 스파크스 작사, 작곡)이다. 는 지금까지 꾸준히 불러온 반면, 는 마치 잊어버린 노래처럼 오래 동안 부르지 않은 시절이 있었다. 그러다가 한참 세월이 지난 후 나이가 들어 이 노래를 다시 불렀는데, 그때 나는 놀라게 되었다. 이 노래의 노랫말에 내가 59살 때 세웠던 나의 제2 좌우명 내용이 들어 있는 게 아닌가!27살 때 나는 “인생이란 즐거워야만 한다”는 좌우명을 세웠다. 그리고는 32년이 지난 후 “노래하고 웃

호세 펠리치아노에 심취했던 나는 대학에 들어가면서 미국 가수 존 덴버(John Denver 1943~1997)를 만나게 된다. 그리고는 그의 노래 를 좋아하게 되면서부터, 존 덴버는 내가 가장 좋아하는 외국가수가 되었다. 존 덴버를 얼마나 좋아했으면, 대학생 때 내 별명이 정 덴버였을까.는 존 덴버가 아내인 앤 마텔(Ann Martell)을 위해 쓴 곡이다. ‘애니’는 아내 ‘앤’의 애칭이다. 그는 이 곡을 스키 리프트에서 10분 만에 썼다고 하는데, 차이코프스키 교향곡 5

작년에 이종민 교수로부터 “내 인생의 음악”이라는 글을 써달라는 부탁을 받았다. 전북대학교 영문과에 재직하고 있었던 이 교수는 나의 고등학교 동창 친구인데, 자신의 정년퇴임 기념으로 글을 모아 책을 엮어 내려고 한다는 것이었다. 그는 를 비롯하여 몇 권의 음악 관련 책을 출간할 정도로 음악에 아주 조예가 깊다. 나는 그의 제안으로 필진에 참여했다. 그리고는 며칠 전 라는 제목으로 책이 나왔다. 116명의 필자들이 함께한 이

클래식 기타를 연주하며 노래하는 나의 삶에 결정적인 영향을 준 사람은 푸에르토리코 출신의 가수인 호세 펠리치아노이다. 그는 1971년 이탈리아의 산레모 가요제에서 노래를 불러 입상하면서 유명해졌다. 한국에서는 호세의 노래가 1970년대 중반에 알려지면서 많은 사랑을 받았다. 20대 초의 나이였던 그 시절, 나는 그의 노래를 수 백 번도 더 들으면서 그에게 푹 빠져 지냈다.한국에서 기타를 연주하며 노래하는 사람들은 대부분 통기타를 연주하는데, 호세 펠리치아노는 클래식 기타를 연주하며 노래한다. 그는 장님인데도 불구하고 기타

“노래하는 인문학”이라는 말이 나에게 처음 떠오른 건 10년 전이었다. 그 후 나는 지난 10년 동안 이 문구를 즐겨 사용하면서, 전국적으로 강연과 공연을 펼쳐왔다. 아름다운 시와 노래, 문학과 음악의 예술적 감동과 소중한 인문정신을 많은 사람들과 함께 나누는 일이 너무나도 즐겁고 행복했다. 그러다가 코로나 상황으로 인하여 지난 1년 동안 거의 모든 강연과 공연이 중단되었다. 나는 매일 집에서 기타를 연주하고 노래하며 지낼 수밖에 없었다. 연주와 노래는 언제나 나를 즐겁고 행복하게 해주지만, 함께 나누지 못하는

, 등의 노래를 부른 가수 김정호. 1960~70년대에 젊은 시절을 보낸 분들은 아마도 이 가수를 기억할 것이다. 부르는 노래들이 대부분 슬프고 애상적이었다. 그런데 그는 안타깝게도 34살의 이른 나이에 폐결핵으로 세상을 떠났다.김정호의 노래 중에 나에게는 특별한 노래가 있다. (1975, 김정호 작사 작곡)이라는 노래이다. 내가 대학에 들어갔을 때, “신입생의 날 Freshmen Day”이라는 행사가 있었다. 신입생들의 장기자랑 무대였다. 나는 같은 학과 친구와 함께 듀엣으로 이 대회에 나

어린 시절부터 즐겨 부르는 동요 중에 가 있다. 이 노래를 부를 때면 지금도 내 마음은 어린 시절로 날아가곤 한다. 나는 어려서부터 물을 좋아했다. 초등학교 입학 전후 매일 같이 집 근처에 있는 냇가로 출근(?)을 했다. 마음이 내킬 때면 하루에 두 번씩 간 적도 있었다. 반면에 내 형은 13살이 되어서야 비로소 물가에 갈 수 있었다고 한다. 형이 13살 때 비로소 내가 둘째 아들로 태어났기 때문이다.어린 시절 물가에 가면 먼저 옷을 벗어놓고, 이내 물에 들어가 수영을 즐겼다. 흐르는 물에 몸을 맡겨 자유로이 유영하는

“깊은 산속 옹달샘 누가 와서 먹나요” 이 동요를 모르는 사람은 거의 없을 것이다. 예전에 대전에서 지하철을 이용할 때였는데, 전동차가 지하철역으로 들어오자 이 곡이 흘러나왔다. 나로서는 아주 흥미로웠고 인상적이었다. 모든 동요 중에서 내가 가장 많이 클래식 기타로 즐겨 연주하고 노래해온 곡이 바로 이 이기 때문이었다. 이 노래는 내가 “노래하는 인문학”의 주제가로 칭하면서, 대부분의 공연에서 늘 첫 곡으로 연주하는 곡이다.어린 시절부터 이 노래를 알고 있었지만, 내가 이 곡을 특별하게 만나

‘독일 가곡의 왕’으로 잘 알려져 있는 프란츠 슈베르트. 내가 그의 "자장가"를 만난 것은 15살, 중학교 2학년 때였다. 어느 날 이 자장가를 클래식 기타로 연주하는 것을 듣게 되었다. 통기타를 즐겨 연주하던 시기였지만, 나는 그때 단번에 클래식 기타의 매력에 빠져들게 되었다. 그래서 나는 곧바로 통기타에서 클래식 기타로 전환하였다. 그리고는 이 슈베르트의 "자장가" 연주를 시작으로 50여 년의 세월 동안 클래식 기타를 연주해오고 있다.기타로 연주만 해오던 이 곡을 내가 노래로도 부르게 되었으니, 결혼을 하여 두 딸이 태어난 것이

지난 여름 내가 가장 많이 연주하며 노래한 곡은 이다. 이 노래는 내가 6살 때 옆집 친구에게 배운 첫 동요이다. 그 어린 시절 배웠던 동요가 내 노래 인생의 출발이었던 것이다.그동안 많은 노래를 불러왔다. 이제 동요와 노래 인생 60년을 맞이했으니, 내 인생에서 잊을 수 없는 노래들, “내 인생의 노래들”을 하나씩 헤아려보고 싶다. 그 첫 번 째 노래는 바로 이다. 이 곡은 일제강점기인 1936년에 나온 동요인데, 먼저 노랫말을 감상해보자. 산바람 강바람윤석중 작사, 박태준 작곡 산 위에서 부는 바

언제부턴가 “1인 1악기”라는 말을 종종 듣게 되었다. 한 사람이 악기 하나를 배워 연주생활을 하자는 취지의 말이겠다. 나에게는 아주 반가운 표어이다. 지난 50여 년 동안 기타와 함께하는 생활을 해왔기에, 악기 연주가 우리의 삶에 어떤 의미가 있는지를 잘 알고 있다. 물론 전문 연주자들에게 악기는 각별한 의미를 지닐 것이다. 그러나 취미로 악기 연주 생활을 하는 아마추어 애호가들에게도 악기는 나름대로 커다란 의미를 지닐 수 있다.악기를 배우고 있거나 배운 사람들은 대체로 공감할 것이다, 악기를 제대로 연주한다는 것이 얼마나 어려운

1990년대 중반에 독일의 훔볼트 재단 연구교수로 뮌헨에서 가까운 아욱스부르크에 몇 차례 머물던 때가 있었다. 여름과 겨울 방학을 이용하여 왕래하는 상황이었는데, 겨울에 나는 혼자서 기차를 타고 상당히 긴 유럽 여행을 하게 되었다. 독일을 출발하여 프랑스를 거쳐 스페인을 지나 포르투갈까지 동서를 가로지르는 여행이었다.스페인과 포르투갈 여행은 그때가 처음이었다. 스페인은 나에게 오래 전부터 기타와 플라멩코의 나라였기에 늘 관심이 많았지만, 이웃 나라 포르투갈은 그 옛날 대항해 시대에 위력을 떨쳤던 나라, 지리적으로 유럽의 맨 서쪽 끝

3년 전 대학에서 명예퇴직을 했을 때, 아내와 함께 달려간 곳은 기타와 플라멩코의 나라 에스파니아, 즉 스페인이었다. 오랜 세월의 교수직을 마무리 했기에, 자유로운 해방감을 누리고자 우리는 스페인으로 향했던 것이다. 오래 전 나는 스페인을 혼자 여행한 적이 있었는데, 아내는 가보지 못했던 터라 아내와 함께 꼭 다시 가보고 싶었던 것이다. 그런데 이번에는 잠시 둘러보는 여행이 아니라, 그곳에서 머물며 생활하고 싶었다. 특히 스페인에서 플라멩코 기타를 배우고 싶었기 때문이다.플라멩코는 기타와 노래와 춤이 한데 어우러진 스페인의 민속예술

대학에서 진행한 수업이 으로 펼쳐나가던 즈음, 나는 의 표어를 이렇게 정했다: 연주하지 않으면 기타가 아니다낭송하지 않으면 시가 아니다노래하지 않으면 노래가 아니다 연주하라, 낭송하라, 노래하라! 많은 사람들이 시와 노래와 음악을 낭송하고, 노래하고, 연주하기를 바라는 나의 마음을 이렇게 표현한 것이다. 그동안 전국 각지에서 강연과 공연이 있을 때마다, 나는 이 표어를 청중과 함께 힘차게 구호로 외치곤 하였다.음악은 소리로 표현되는 소리 예술이다. 따라서

나는 2004년 봄 학기에 새롭게 신설되는 수업을 무척이나 기대하며 준비하고 있었다. 이 수업을 위해서 나는 자장가를 비롯하여 동요, 민요, 대중가요, 가곡, 기독교 노래 등 중요한 노래 장르를 선정하고서, 각 장르별로 국내외의 훌륭한 노래들을 수집하고 선별하는 작업을 진행해 나갔다. 그리고는 그 노래들을 인문학과 문화예술의 차원에서 어떻게 공부하고 활용할 것인가를 집중적으로 연구하였다. 나는 특히 이 수업의 학습목표를 어떻게 정해야 할까 그 겨울 내내 고심하였다. 심사숙고 끝에 내가 학습목표로 내린 결정은

내가 독일어를 처음 배우게 된 것은 고등학교 때이다. 고등학교 시절 나는 공부에 제대로 몰두하지 못했기에, 독일어에도 별다른 관심과 노력을 기울이지 않았다. 그런데 대학 입시에 떨어져 재수생활을 하는 동안, 묘하게도 독일어에 대한 흥미가 높아져 나는 영어보다도 독일어를 더 좋아하게 되었다. 그리하여 헤세의 작품 으로부터 받은 커다란 감동과 더불어, 나는 그 후 독일어와 독일 문학을 전공하는 대학생이 되었다.그리고는 1984년 봄, 30세의 젊은 나이에 목원대학교에 교수로 부임했다. 그런데 1990년대 후반 대학입시 학부

조기은퇴로 명예퇴직을 한 지 이제 3년이 지났다. 명예교수로 강의를 하면서 “노래하는 인문학” 강연과 공연을 활발하게 하다 보니, 은퇴 이후 오히려 더 바쁘게 지낸 듯하다. 이런 모습을 본 큰 딸이 언젠가 이렇게 말했다: “아빠, 일하기 싫어서 은퇴한 건데, 이렇게 바쁘면 괜히 은퇴한 거 아니야?” 나는 대답했다: “얘야, 아빠는 일하기 싫어서 은퇴한 게 아니라, 더 좋아하는 일을 하고 싶어서 은퇴한 거란다.”젊은 대학생들과 평생을 함께해 온 교수 시절도 충분히 행복했다. 그러나 기타를 연주하고 노래하면서 다양한 연령층의 청중과 더

지금까지 한국에서 헤세의 시로 만든 노래는 서유석의 을 비롯하여, 김정식의 와 등 몇 곡이 있다. 그러나 내 인생의 시 로 만든 노래는 오랫동안 찾아볼 수 없었다. 그래서 김정식을 만났던 어느 날 나는 이런 얘기를 했다: “그동안 헤세의 시를 가지고 몇 편의 노래를 만들었으니, 만약 악상이 떠오른다면 시를 가지고 노래를 한번 만들어보면 어떠시겠는가?” 그 후 김정식을 다시 만나게 되었을 때, 그는 나에게 악보 한 장을 건네주었다. 그가 만든 노래였는

헤르만 헤세가 23살에 쓴 산문 중에 이라는 글이 있다. 우리가 살아가면서 마음의 여유를 가지고 느껴야할 일상의 즐거움에 대해 쓴 것이다. 우리가 요즈음 말하곤 하는 ‘소확행, 즉 ‘소소하지만 확실한 행복’과 비슷한 것이라고나 할까. 오래 전에 읽은 이 글에서 나에게 가장 인상 깊게 남아 있는 대목은 “매일 아침 잠시 하늘을 바라보는 습관을 갖자”는 것이다.젊은 날에 읽은 이 글의 영향인지는 모르겠으나, 나는 틈만 나면 늘 하늘을 바라보곤 한다. 파란 하늘과 더불어 가을이 깊어가는 요즈음에는 더욱더 자주 하늘을 바라본